Con Mauro Piombo
Laboratorio sulla commedia dell´arte con messa in scena finale
“…perché la Commedia dell’Arte è un nodo capitale della storia del teatro. E’ la nascita dell’industria dello spettacolo, è la scoperta del professionismo teatrale. Ma anche perché è la valorizzazione delle componenti fondamentali dell’evento scenico: il corpo dell’attore, il gesto, il ritmo dell’azione”.
La commedia dell’arte
Percorso/laboratorio con messa in scena finale condotto da Mauro Piombo a cura di Onda Larsen
La Commedia dell’Arte è di importante valore formativo e di specializzazione per l’attore, di assoluto riferimento per lo studio dell’arte teatrale; l’attore affina la propria tecnica, la personalità scenica, le capacità espressive e arricchisce la propria cultura teatrale.
1° Livello: La Commedia degli Zanni – Studio sulla Maschera dell’Arte
Zanni, dal bergamasco Giovanni, è la maschera del servo de L’Improvvisa, capostipite della famiglia de Gli Zanni appunto, annovera una moltitudine di tipi comici che hanno proliferato negli scenari dell’Arte: Arlecchino, Pulcinella, Brighella, Truffaldino, Francatrippa ecc. Zanni è l’anello di congiunzione tra le forme teatrali folkloriche-ritualistiche e la grande Commedia dell’Arte. E’ il buffone, erede di quel teatro dei mimi e istrioni, che popolava le piazze con i primitivi Ludi Zanneschi, dando prova di grande abilità di intrattenitore. La Commedia degli Zanni si orienta alle forme prebarocche de L’Improvvisa ed è indirizzata allo studio della maschera comica dei principi poetici e degli strumenti espressivi dell’attore.
- Riferimenti storici.
- La maschera: tecnica, ritmo, il corpo, lo spazio; i codici estetici; appunti per una “Supermarionetta”.
- Il “Tipo”: ruolo e carattere, primo e secondo Zanni.
- Il Comico: principi universali; il tratto carnevalesco: la follia, superamento e sopravvivenza; La Morte.
- La Zagna, la Fantesca, la Servetta.
- I linguaggi: la lingua volgare: poliglottismo, dialettismi, ibridismo linguistico, sincretismi.
- L’Improvvisazione; Le Zannate. La durata è di 9 giorni, dal 16 al 24 novembre per una durata di 55 ore (pausa pranzo di un’ora esclusa).
Il costo è di 180 € per gli attori (minimo 10 partecipanti) e 70 € per gli uditori (massimo 5).
2° Livello: L’IMPROVVISA – Le Maschere, l’Attore, le Scene
“L’Improvvisa” ha le sue radici nelle grandi tradizioni popolari italiane ed europee ed è ancora oggi cultura teatrale universale: caratteri come Arlecchino, Pulcinella o Pantalone sono patrimonio del teatro universale. Il lavoro rigoroso e rispettoso della grande tradizione rivela una disciplina viva che si rinnova e si reinventa al servizio dell’attore e del pubblico contemporaneo. Si studieranno i caratteri e i ruoli, le strutture drammaturgiche, estetica e interpretazione delle maschere, attraverso improvvisazioni ed esercizi di messa in scena su canovacci di lavoro.
- Cenni storici: origini, fioritura e decadenza della Commedia dell’Arte.
- Le maschere: tipi, significati e uso. Impostazione gestuale e interpretativa.
- I tipi fissi: Zanni, Capitani, Vecchi (il Magnifico e il Graziano), Innamorati.
- L’improvvisazione: metodo e mestiere d’attore.
- La comicita’: principi universali, le strutture e i lazzi comici.
- I linguaggi: plurilinguismo e pluriculturalità.
- Gli scenari: i canovacci, schemi ricorrenti, contrasti di maschera.
- La commedia dell’arte oggi: il Comico dell’Arte – il Comico moderno.
La durata è di 11 giorni, dal 17 al 31 dicembre (esclusi il 23, 24, 25, 26) per una durata di 70 ore (pausa pranzo esclusa). Il costo è di 230 € per gli attori (minimo 10 partecipanti) e 80 € per gli uditori (massimo 5).
Si prevedono, in entrambi i livelli, gli interventi del prof. Roberto Tessari, docente di Storia del Teatro del DAMS di Torino, studioso e saggista di fama internazionale in materia di Commedia dell’Arte. Interverranno inoltre il maestro mascheraio Franco Leita (2° livello) Marco Rota, ricercatore sulle origini de Lo Zanni Bergamasco – Teatro Viaggio (BG) (1° livello).
LA FREQUENZA È OBBLIGATORIA. E’ RICHIESTA UNA FORMAZIONE TEATRALE DI BASE. NON SONO ACCETTATI AL SECONDO LIVELLO COLORO CHE NON ABBIANO FREQUENTATO IL PRIMO; POSSONO ACCEDERE AL SECONDO I PARTECIPANTI CHE DIMOSTRINO UNA PREGRESSA ESPERIENZA DI COMMEDIA DELL’ARTE. IL SOLO PRIMO LIVELLO PUÒ ESSERE FREQUENTATO COME STAGE A SE STANTE. E’ PARTE INTEGRANTE DEL PERCORSO, LA PRESENTAZIONE IN PUBBLICO DI UN CANOVACCIO FINALE LA SERA DEL 31 DICEMBRE 2013 NELL’AMBITO DI UNA SERATA DI FESTA DI FINE ANNO NELLA SEDE DI ONDA LARSEN.
L’Associazione Culturale Onda Larsen è situata in Via Cavalcanti 11, a Torino. E’ raggiungibile con i mezzi: 30, 54, 61, 66 e ha delle convenzioni con dei B&B nella zona.
I percorsi/laboratori sono a numero chiuso. Sono previsti per entrambi i laboratori, un massimo di 14 attrici/attori per garantire i presupposti di qualità e attenzione individuale.
Per ogni partecipante o uditore è richiesta la tessera ARCI (se non la si possiede, è possibile farla presso Onda Larsen al costo di 7€).
Per le richieste di partecipazione è necessario inviare il proprio cv, una foto e una breve lettera motivazionale a info@ondalarsen.org. Per informazioni telefonare al +393393881949.
E’ prevista una selezione.
Mauro Piombo è attore, regista, autore, insegnante di discipline teatrali e di teatro comico di tradizione. Pratica la Commedia dell’Arte da venticinque anni. Dal 2003 dirige, con Santibriganti Teatro, un progetto di ricerca, formazione e produzione sulla Commedia dell’Arte. Ha avviato e diretto decine di attrici e attori alla pratica delle maschere della Commedia dell’Arte. Ha lavorato in Italia, Spagna, Francia, Germania, Portogallo con spettacoli e seminari.
CALENDARIO
primo livello
- 16 nov 11-19
- 17 nov 11-19
- 18 nov 14.30-19.30
- 19 nov 14.30-19.30
- 20 nov 14.30-19.30
- 21 nov 10.30-17
- 22 nov 14.30-19.30
- 23 nov 11-19
- 24 nov 11-19
secondo livello
- 17 dic 14.30-19.30
- 18 dic 14.30-19.30
- 19 dic 10.30-17
- 20 dic 14.30-19.30
- 21 dic 11-19
- 22 dic 11-19 23-26
- pausa natalizia
- 27 dic 11-19
- 28 dic 11-19
- 29 dic 11-19
- 30 dic 11-19
- 31 dic 11-19 – ore 22 circa spettacolo finale e a seguire festa direttamente nei locali Onda Larsen.
Lo scopo di questo laboratorio non è quello di lavorare con il regista per aspettarsi una chiamata futura ma per migliorare le proprie abilità. Onda Larsen promuove iniziative di formazione e approfondimento sul teatro, di profilo fortemente professionale, praticate a costi accessibili in modo da favorire le opportunità di incontro, condivisione e crescita artistica. Il costo è contenuto anche grazie alla disponibilità di chi conduce il laboratorio.
