Hai già fatto tre anni o più di teatro e vorresti provare qualcosa di “diverso” ma non sai cosa scegliere?
… Oppure vorresti studiare di tutto ma “il tempo chi ce l’ha”?
… Oppure vuoi diventare cintura nera del teatro?

Questo è il (per) corso che fa per te per un’annata: MULTIFORME, CREATIVA, SPETTINATA, POLIEDRICA, SELVAGGIA!

Ti proponiamo un (per) corso composto da sei diversi moduli su argomenti e/o discipline dello SPETTACOLO DAL VIVO per un’esperienza formativa e meravigliosa a tutto tondo.

Ogni focus sarà composto da quattro lezioni di due ore ciascuno, immergendosi di volta in volta in una meraviglia diversa delle arti sceniche!

Ogni modulo di approfondimento sarà tenuto da un docente diverso, esperto in quella specifica disciplina e avrete davvero modo di conoscere un approfondimento specifico e intensivo!

Ecco i moduli:

1 – VOCEIDOSCOPIO

Docente: Flavia Chicchella.

La voce è molto più di uno strumento per comunicare: racconta chi siamo, esprime emozioni e crea relazioni. Unica e irripetibile, è parte della nostra identità. Ma quanto la conosciamo davvero?
Attraverso giochi di esplorazione acustico-corporea, improvvisazione musicale e movimento, questo laboratorio invita a riscoprire una voce libera, naturale ed espressiva, sviluppando maggiore consapevolezza delle proprie possibilità vocali e comunicative.
Il percorso alterna esperienze di gruppo, momenti di ricerca individuale e brevi approfondimenti teorici, affrontando temi come la fisiologia della voce, la cura e il riscaldamento vocale, le qualità espressive del suono, l’improvvisazione e il canto d’insieme, con esercizi che integrano corpo, ascolto e voce.
Un’esperienza coinvolgente per esplorare il proprio potenziale vocale e riscoprire il piacere di esprimersi attraverso la voce, da soli e insieme agli altri.

Flavia Chiacchella è cantante, improvvisatrice vocale e conduttrice di circlesong. Pianista classica e diplomata in solfeggio e teoria musicale al conservatorio di Perugia, da anni porta avanti l’esplorazione della voce come strumento, della polifonia e dell’improvvisazione vocale.
Docente di improvvisazione vocale, canto e solfeggio, fonda e dirige con Silvia Laniado dal 2017 il coro ComiCoro con sede a Torino. Conduce Circlesong e fa parte del Collettivo Canti in Cerchio-Italia. 
E’ una delle attrici e voci cantanti nello spettacolo di Matthias Martelli ‘Eretici-il fuoco degli spiriti liberi’ che ha debuttato nel maggio 2024 in Umbria (produzione Teatro Stabile dell’Umbria). 
I suoi maestri e punti di riferimento sono Oskar Boldre e Rhiannon (US), con la quale nel 2024 ha ultimato la formazione internazionale per improvvisatori vocali ALL THE WAY IN.

2 – MIMO (teatro fisico)

Docente: Matteo Cionini.

Il Mimo è l’Arte di raccontare attraverso il corpo. In questo ciclo di lezioni impareremo e potenzieremo l’arte teatrale non verbale, dove l’immaginazione sarà parte fondamentale della creazione. In questo modulo, daremo forma e sostanza all’invisibile solo con il movimento, sviluppando una presenza scenica magnetica e affinando un linguaggio visivo d’impatto immediato. Un percorso unico per superare il confine delle parole, esplorare la tua espressività più pura e padroneggiare lo spazio con la poesia del corpo.

Matteo Cionini è un artista internazionale, insegnante di Mimo, regista, direttore artistico del Torino International Mime Festival. Dal 2007 insegna e porta i suoi spettacoli in tutto il mondo. È fondatore della Mime Arts Academy Torino.

3 – COMMEDIA DELL’ARTE

Docente: Michele Guaraldo.

“…perché la Commedia dell’Arte è un nodo capitale della storia del teatro. E’ la nascita dell’industria dello spettacolo, è la scoperta del professionismo teatrale. Ma anche perché è la valorizzazione delle componenti fondamentali dell’evento scenico: il corpo dell’attore, il gesto, il ritmo dell’azione”.

• CENNI STORICI: Origini, fioritura e decadenza della Commedia dell’Arte
• LE MASCHERE: significati, tipologie, tecnica. Impostazione gestuale e interpretativa
• I TIPI FISSI: Zanni, Capitani, Vecchi, Innamorati
• L’IMPROVVISAZIONE E COMICITA’: mestiere e disciplina d’attore
• GLI SCENARI: schemi ricorrenti, contrasti di maschera. Messa in scena di canovacci

Michele Guaraldo dal 2002 lavora come attore, regista e dramaturg in differenti compagnie teatrali nazionali ed internazionali, nel corso degli anni ho sviluppato l’interesse per lo studio della maschera ed in particolare la maschera di commedia dell’arte. Indaga e sviluppa tutti gli aspetti del processo di creazione teatrale, dalla scrittura al light design con una particolare attenzione agli aspetti del linguaggio corporeo e della sua espressività.

4 – IMPROVVISAZIONE

Docente: Deborah Benincasa.

L’improvvisazione è una tecnica teatrale che consiste nel creare storie e personaggə direttamente sulla scena a partire da un impulso, un gesto, una suggestione. Questi quattro incontri sono una piccolissima introduzione ad un’arte estremamente affascinante: ci avvicineremo attraverso alcuni giochi, provando a stare sulla scena senza sapere in anticipo cosa succederà. L’obiettivo è di potenziare l’ascolto, i riflessi e il piacere di inventare risolvendo anche situazioni di estrema difficoltà.

5 – IL SISTEMA STANISLAVKIJ-STRASBERG

Docente: Riccardo De Leo.

In questo modulo il protagonista è Sistema Stanislavskij – Strasberg ossia l’arte di dare vita alla verità dell’attore. In questo ciclo di lezioni esploreremo la memoria sensoriale ed emotiva, il magico “se”, la teoria delle azioni fisiche e la script analysis per accedere a una recitazione autentica e profonda.

Attraverso queste lezioni, imparerai ad analizzare il testo nei suoi contesti più sottili e ad attingere al tuo vissuto per trasformare l’immaginazione in azione concreta sul palco. Un percorso essenziale per superare gli automatismi, trovare la credibilità del personaggio e padroneggiare ogni sfumatura della scena con spontaneità e verità.

Riccardo De Leo è attore, regista, formatore teatrale e della compagnia Onda Larsen. Ha studiato con registi di calibro nazionale e internazionale. In ambito teatrale è stato protagonista e interprete di varie produzioni firmate Onda Larsen e TPE (Teatro Piemonte Europa), tra cui Una cena d’addio, Io me e Lupin, Delitto imperfetto e Il sogno di Bottom. Ha inoltre preso parte a produzioni per la televisione e il cinema (Cuori 2, Everybody Loves Diamonds, Fuoriclasse 3) e a diversi spot pubblicitari andati in onda anche sul web. Da 13 anni insegna teatro, cura regia e organizza masterclass di team building teatrali.

6 – LA STAND UP COMEDY: SCRIVERE, INTERPRETARE E FAR RIDERE

Docente: Dario Benedetto.

La Stand-up Comedy è l’Arte di trasformare la propria realtà in comicità pura e senza filtri. In questo ciclo di lezioni esploreremo lo studio del sé e la proiezione comica, la scrittura creativa autobiografica, fino a toccare il fondamentale tema dell’igiene mentale dell’umorista.Attraverso questi incontri intensivi, affinerai i tempi comici, la qualità del ritmo e i primi approcci musicali, immergendoti nelle dinamiche melodiche utili a sviluppare la tua prosodia. Un percorso essenziale per plasmare il tuo stile unico, dominare il palco con naturalezza e trasformare il tuo vissuto in un monologo travolgente.

Dario Benedetto è un attore, stand-up comedian, scrittore e formatore teatrale. Laureato in Psicologia Clinica all’Università degli Studi di Torino, si è formato nell’ambito teatrale e performativo approfondendo le tecniche della stand-up comedy anche attraverso esperienze di perfezionamento a New York. Nel corso della sua carriera ha ideato, scritto e portato in scena numerosi spettacoli e monologhi comici caratterizzati da un’ironia brillante e autobiografica — tra cui Walking Dad, Confessioni Psicolavabili, Non c’è Musica in Finlandia e Troppa Polvere su Marte — ed è autore di libri editi da marchi come Bookabook e Compagine. Parallelamente all’attività sul palco, dal 2006 è attivo nell’insegnamento del teatro, della scrittura comica e delle dinamiche di ritmo e prosodia nella comicità.