A COSA SERVE L’IMPROVVISAZIONE

Lavoro complementare ad altre discipline, aiuta a conoscere meglio i propri mezzi espressivi ed acquistare quella sicurezza in se stessi, sperimentare le possibilità interpretative.

L’improvvisazione prevede infatti una componente creativa ed immaginaria in base alla quale si sviluppa l’improvvisazione stessa, i mezzi tecnici della recitazione e dell’interpretazione vengono quindi utilizzati istintivamente e fatti agire reagendo alla situazione che si va creando.

QUALI SONO GLI OBIETTIVI DA RAGGIUNGERE

La ricerca e la comunicazione delle emozioni, coadiuvate dallo studio delle tecniche e stili, e il conseguente utilizzo della tecnica a livello istintivo, costituiscono il traguardo da raggiungere.

L’ascolto e l’attenzione richiesti nell’improvvisazione permettono di stare costantemente in contatto con quanto si va a rappresentare quindi l’abitudine a considerare la propria performance professionale parte di una costruzione più grande e della quale si avverte l’importanza in ogni istante del lavoro.

A CHI È RIVOLTO

Al nostro (per)corso di improvvisazione teatrale si iscrivono tutti coloro che desiderano migliorare il proprio modo di porsi o chi vuole provare un’esperienza nuova (attinente al teatro) o semplicemente divertirsi.

È rivolto anche a chi fa teatro da tempo e vuole implementare il bagaglio personale “aprendo” l’attore verso le altre componenti dello spettacolo, anche quelle più distanti dalla propria routine professionale. Nell’improvvisazione infatti, tutto quello che si sa fare viene utilizzato naturalmente e durante il percorso lo stimolo continuo porta a sperimentare ed approfondire le possibilità espressive di altro genere.

COSA VIENE FATTO

In ogni appuntamento si trova la corretta concentrazione attraverso un riscaldamento fisico e mentale basato su esercizi con una valenza ludica molto forte; il gruppo, il divertimento e la concentrazione, sono indispensabili per predisporsi al lavoro.
La fase creativa è molto legata all’azione, alla gestualità (gestire il corpo, gestire spazio, esprimersi con tutto il corpo), per velocizzare la reazione e la costruzione partendo più da una sensazione irrazionale istintiva (fisica) che da una complicata rete di regole.

Utilizzare le basi della recitazione, inserendo la possibilità di vestire un personaggio e farlo vivere sulla scena, assorbire dall’ambiente circostante atteggiamenti abitudini manie o anche piccoli vezzi per portarli addosso e farli propri, ascoltare e osservare, se stessi e gli altri come non si è mai fatto prima.

Un altro livello didattico consiste nello stimolare l’approfondimento di generi teatrali e autori di tutti i tempi, per derivare poi sui generi cinematografici e, attraverso la parodia, sperimentare il “genere”, ovvero: le intonazioni, il linguaggio, gli atteggiamenti, nonché le fasi ricorrenti (la suspence, la tensione, la svolta, la risoluzione) che costituiscono gli snodi narrativi del genere sia esso letterario teatrale o cinematografico. Uno studio che diventa appassionante perché passa attraverso la sfida di rifare “al volo” in modo credibile una storia il più possibile uguale al genere di interesse.

Infine espandendo la tematica dell’improvvisazione si può lavorare su valori quali: partnership (collaborazione), coerenza e trasparenza, rispetto (attenzione all’altro) riconoscimento del merito, partecipazione e sostenibilità, stress e stili di vita, gestione dei contrasti.
Valori sui quali le aziende chiedono sempre più spesso momenti di lavoro e riflessione.